キーと音域を示します。
キー：Ｃ
音域：
※最低音は「Ｃ」までですが、特殊キーによりさらに下の「Ｂ」、「Ｂb」が出せるものもありますが、音域には含めない事にします。
Note:
キーの構造上、次の音の間のトリル（Trill）は不可能です。
１）「Ｃ−Ｄb」
２）「Ｃ−Ｅb」
３）「Ｄb−Ｅb」
参考文献：
新総合音楽口座８ 管弦楽法概論
財）ヤマハ音楽振興会
フルート概論
レネ・ル・ロワ（Rene Le Roy）著：竹田久夫 訳
（株）カワイ楽譜
2008年02月24日
楽器考No.02（フルート）
第２回目は「フルート（Flute）」です。
キーと音域を示します。
キー：Ｃ
音域：
※最低音は「Ｃ」までですが、特殊キーによりさらに下の「Ｂ」、「Ｂb」が出せるものもありますが、音域には含めない事にします。
Note:
キーの構造上、次の音の間のトリル（Trill）は不可能です。
１）「Ｃ−Ｄb」
２）「Ｃ−Ｅb」
３）「Ｄb−Ｅb」
参考文献：
新総合音楽口座８ 管弦楽法概論
財）ヤマハ音楽振興会
フルート概論
レネ・ル・ロワ（Rene Le Roy）著：竹田久夫 訳
（株）カワイ楽譜
キーと音域を示します。
キー：Ｃ
音域：
※最低音は「Ｃ」までですが、特殊キーによりさらに下の「Ｂ」、「Ｂb」が出せるものもありますが、音域には含めない事にします。
Note:
キーの構造上、次の音の間のトリル（Trill）は不可能です。
１）「Ｃ−Ｄb」
２）「Ｃ−Ｅb」
３）「Ｄb−Ｅb」
参考文献：
新総合音楽口座８ 管弦楽法概論
財）ヤマハ音楽振興会
フルート概論
レネ・ル・ロワ（Rene Le Roy）著：竹田久夫 訳
（株）カワイ楽譜
2008年02月14日
楽器考No.01（サクソフォーン）
今月よりアレンジに必要な楽器の知識、特に「音域」についての知識を補強して行きたいと思います。
第１回目は「サクソフォーン（Saxhorn）」です。
サクソフォーンは、一般的には次の４種類がありますが、そのキーと音域を以下に示します。
種類：
１）ソプラノ・サックス（Soprano Sax）
２）アルト・サックス（Alto Sax）
３）テナー・サックス（Tenor Sax）
４）バリトン・サックス（Baritone Sax）
音域：
１）ソプラノ・サックス（Ｂb）
２）アルト・サックス（Ｅb）
３）テナー・サックス（Ｂb）
４）バリトン・サックス（Ｅb）
以上が通常使われる音域で、最も自然な音色が出せる範囲です。カッコ内はキーを示します。
※楽譜のキーはＣで、実際の音域を現しています。
スペシャル・トーン：
このほかクラッシクではほとんど使われませんが、自然な音域の上に、特殊な運指（フィンガリング）によるスペシャル・トーン（Special tone）が存在します。以下にそれを示します。運指は各サクソフォーン共通です。
Ｆ＃：
Ｇ：
Ｇ＃：
Ａ：
Ｂb：
![Special Bb](https://londoweblabo.up.seesaa.net/bog_imgs/S_Key_Bb.gif")
Ｂ：
Ｃ：
Ｔ＝オクターブ・キー（左手親指）
２＝左サイド・キー（左手人差し指の腹／Ｄ＃）
※ハイトップのＤ＃の音を出す時に３と一緒に押す。
３＝左サイド・キー（左手人差し指の腹／Ｄ）
※ハイトップのＤの音を出す時に押す。
９＝右サイド・キー（右手人差し指の腹／Ｂ＃）
※主にＢの音にトリルをかけると時に使用する。
１０＝右サイド・キー（右手人差し指の腹／Ｂb）
※Ｂbの音を出すと時に押す。
１２＝右スライド・キー（右手小指／Ｄ＃）
※Ｄ＃の音を出すと時に押す。
参考文献：
新総合音楽口座８ 管弦楽法概論
財）ヤマハ音楽振興会
Jimmy Dorsey Saxophone Method
Robbins Music Corporation
第１回目は「サクソフォーン（Saxhorn）」です。
サクソフォーンは、一般的には次の４種類がありますが、そのキーと音域を以下に示します。
種類：
１）ソプラノ・サックス（Soprano Sax）
２）アルト・サックス（Alto Sax）
３）テナー・サックス（Tenor Sax）
４）バリトン・サックス（Baritone Sax）
音域：
１）ソプラノ・サックス（Ｂb）
２）アルト・サックス（Ｅb）
３）テナー・サックス（Ｂb）
４）バリトン・サックス（Ｅb）
以上が通常使われる音域で、最も自然な音色が出せる範囲です。カッコ内はキーを示します。
※楽譜のキーはＣで、実際の音域を現しています。
スペシャル・トーン：
このほかクラッシクではほとんど使われませんが、自然な音域の上に、特殊な運指（フィンガリング）によるスペシャル・トーン（Special tone）が存在します。以下にそれを示します。運指は各サクソフォーン共通です。
Ｆ＃：
Ｇ：
Ｇ＃：
Ａ：
Ｂb：
Ｂ：
Ｃ：
Ｔ＝オクターブ・キー（左手親指）
２＝左サイド・キー（左手人差し指の腹／Ｄ＃）
※ハイトップのＤ＃の音を出す時に３と一緒に押す。
３＝左サイド・キー（左手人差し指の腹／Ｄ）
※ハイトップのＤの音を出す時に押す。
９＝右サイド・キー（右手人差し指の腹／Ｂ＃）
※主にＢの音にトリルをかけると時に使用する。
１０＝右サイド・キー（右手人差し指の腹／Ｂb）
※Ｂbの音を出すと時に押す。
１２＝右スライド・キー（右手小指／Ｄ＃）
※Ｄ＃の音を出すと時に押す。
参考文献：
新総合音楽口座８ 管弦楽法概論
財）ヤマハ音楽振興会
Jimmy Dorsey Saxophone Method
Robbins Music Corporation
2007年04月15日
スケール「ペンタトニック」の妙
今日は地震が２度ありました。私の住む名古屋でも相当揺れました。
２００７年４月１５日（日）晴れ
地震のせいでもないのですが、今日はちょっと変わったことをしてみたくなりました。
音楽で使うスケールの中に５音階（ペンタトニック）と言うものがあります。５音階にも色々あるのですが、その中で代表的なものは、通常の「ドレミファソラシド」から、「ファ」と「シ」を取り除いた音階が良く使われます。「演歌」などはこの５音階を使用しています。この音階で曲を書くと通常は演歌っぽくなるのですが、そうならないものがあります。
そこで、中山晋平作曲「ゴンドラの唄（ごんどらのうた）」をご紹介します。有名な曲なので、ご存知の方も沢山お見えになるのではないかと思いますが、この曲には、「ファ」と「シ」がまったく使われていません。
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
どうでしょうか。演歌っぽく聞こえましたでしょうか。ボサノバのリズムをつけてありますので、その様に聞こえないのは当たり前かも知れませんが、「曲想」が明らかに演歌とは違います。
どうしたらこの様な曲が書けるのか、不思議です。
Arranged by Londo Station
２００７年４月１５日（日）晴れ
地震のせいでもないのですが、今日はちょっと変わったことをしてみたくなりました。
音楽で使うスケールの中に５音階（ペンタトニック）と言うものがあります。５音階にも色々あるのですが、その中で代表的なものは、通常の「ドレミファソラシド」から、「ファ」と「シ」を取り除いた音階が良く使われます。「演歌」などはこの５音階を使用しています。この音階で曲を書くと通常は演歌っぽくなるのですが、そうならないものがあります。
そこで、中山晋平作曲「ゴンドラの唄（ごんどらのうた）」をご紹介します。有名な曲なので、ご存知の方も沢山お見えになるのではないかと思いますが、この曲には、「ファ」と「シ」がまったく使われていません。
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
どうでしょうか。演歌っぽく聞こえましたでしょうか。ボサノバのリズムをつけてありますので、その様に聞こえないのは当たり前かも知れませんが、「曲想」が明らかに演歌とは違います。
どうしたらこの様な曲が書けるのか、不思議です。
Arranged by Londo Station
2007年02月14日
気持ちの体操 その１
皆さんは「音楽の三要素」という言葉を、一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。
１）メロディー（旋律）
２）ハーモニー（和音）
３）リズム（律動）
単なる音にはこのようなものは存在ししませんが、音を楽しもうとすると、どういう訳かこの三つが重要な意味を持ってまいります。
一体どうなっているのでしょうか？
私が思うに、音楽そのものにこのようなものがあるのではなく、むしろ聞いている私たちに音を３通り楽しむ感覚が備わっているのではないかと思うのですが。
心地よいメロディーは頭の中に滑り込んできます。躍動感のあるリズムは心臓の鼓動のように体に反応します。
ではハーモニーはどこへ行ってしまうのでしょうか？
いい音を聞いたとき「心にしみる」と表現されることがありまが、私は、これがハーモニーの行き着く先だと考えております。
そんな訳で、ここからがコード・スタディーの本論になります。
この機会に、和音（コード）を使用した「気持ちの体操」をして見ませんか。
続きを読む
１）メロディー（旋律）
２）ハーモニー（和音）
３）リズム（律動）
単なる音にはこのようなものは存在ししませんが、音を楽しもうとすると、どういう訳かこの三つが重要な意味を持ってまいります。
一体どうなっているのでしょうか？
私が思うに、音楽そのものにこのようなものがあるのではなく、むしろ聞いている私たちに音を３通り楽しむ感覚が備わっているのではないかと思うのですが。
心地よいメロディーは頭の中に滑り込んできます。躍動感のあるリズムは心臓の鼓動のように体に反応します。
ではハーモニーはどこへ行ってしまうのでしょうか？
いい音を聞いたとき「心にしみる」と表現されることがありまが、私は、これがハーモニーの行き着く先だと考えております。
そんな訳で、ここからがコード・スタディーの本論になります。
この機会に、和音（コード）を使用した「気持ちの体操」をして見ませんか。
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2007年02月12日
目の回るリズム・トレーニング その１
シンコペーションの練習です。
題して、「３連符もどき」
歌詞：
ドレミド−レミドレ−ミドレミ−ドレミド−レミドレ−ミドレミ−ドレミド−レミドレ−ド
ゆっくりモード：
３連符もどき１（Sanren_1.mid）
倍速モード：
３連符もどき２（Sanren_2.mid）
ポイント：
小節の頭を強く意識しながらリズムをとります。
題して、「３連符もどき」
歌詞：
ドレミド−レミドレ−ミドレミ−ドレミド−レミドレ−ミドレミ−ドレミド−レミドレ−ド
ゆっくりモード：
３連符もどき１（Sanren_1.mid）
倍速モード：
３連符もどき２（Sanren_2.mid）
ポイント：
小節の頭を強く意識しながらリズムをとります。
